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Artes y Cultura

Tras ver Saló de Pasolini

(por Philippe Tacoronte)

Hace unas semanas la Filmoteca proyectó en el Monopol "Saló, o los 120 días de Sodoma", de Pier Paolo Pasolini. Nunca habíamos vivido tal repugnancia corporal en el cine y, al mismo tiempo, nunca una película mostró tan largo alcance para pensar las consecuencias no sólo políticas, sino ante todo éticas, del fascismo. Del fascismo como modo de afrontar la existencia, la vida cotidiana, el comportamiento, es decir, la ética en todos sus formas; también con la ética de la relación sexual.
Hemos venido pensando que quizá la esencia de la actitud y violencia fascistas, según podemos inducir de los aristócratas cultivados y perversos del film, es la guerra a cualquier forma de intimidad o secreto. La perversión y el sadismo al que los aristócratas torturadores someten a jóvenes italianos de finales de la Segunda Guerra Mundial, se basa en la abolición de toda privacidad o secreto. La violación debe ser pública para los torturadores de Saló; despojar a los individuos del último resquicio de libertad interior, o de la posibilidad de compartir su interioridad con otra persona separándose de la luz pública de los medios de control.
La desparición del individuo en la masa homogénea de la colectividad totalitaria, tal y como se vio en la Alemania de Hitler, tiene su versión en Saló como destrucción y odio hacia todo forma de intimidad y de derecho al secreto que traten de lograr "los esclavos". Todo ello debería hacernos pensar la extraña y no meramente cultural o convencional relación que hay entre el amor sexual y la intimidad. Pensar lo que algunos han llamado ya el "derecho al secreto", precisamente como resistencia al fascismo.
La película también se presta a reflexionar sobre la diferencia entre pornografía y erotismo. Aquélla parece quzá participar de algún modo del despojamiento del secreto, del control total de los cuerpos y su coincidencia con el saber, el conocer y el no dejar nada oculto. Mientras se diría que el erotismo, como escribe Marc-Alain Ouaqnin, se realiza en el juego de ocultamiento y descultamiento siempre incompleto, en la relación con lo inalcanzable que se oculta y que insiste en preservar el secreto.
Las miserias repugnantes de Saló tendrían que hacernos pensar justo en un modo distinto de relaciones humanas. Radicalmente distinto.

La Laguna en poesía

daniel bellón
Al fin Ernesto Suárez me envió el programa de La Laguna en Poesía 2004, que organiza el Ayuntamiento de La Laguna del 5 al 22 de mayo, y que Ernesto coordina. Como el listado de actividades es enorme, lo voy a colgar aquí en dos entregas. Ahora los actos que abrieron el evento y los de esta misma semana, y más adelante los de la que viene. Los enlaces del programa son de cosecha propia, usando a San Google, si algún autor o participante considerase que no esta su web, o que no le gusta el enlace seleccionado, mis disculpas de antemano, lo comenta y lo solucionamos. Ernesto, me debes una cerveza...

DIA 5, MIÉRCOLES.

Acto: Encuentro con Carlos Pinto Grote: presentación de su poesía reunida.
Hora: 20.30.
Lugar: Antiguo Convento de Santo Domingo.
Participan: Carlos Pinto Grote (Tenerife), José Corredor Matheos (Barcelona), Ángel Fernández Beneitez (Zamora) y Mariano Vega-Luque (Tenerife).

DÍA 6, JUEVES.

Acto: El poema por los ojos. Mesa redonda e inauguración de la exposición “Poesía visual y libros de artista”.
Hora: 20.30.
Lugar: Antiguo Convento de Santo Domingo y Sala de Arte Murnó.
Participan: Celestino Hernández (Tenerife), Serafín Dopazo (Tenerife), Ferrán Fernández (Málaga), Ángel Sánchez (Gran Canaria) y José Antonio Sarmiento (Madrid).

Acto: Poesía con lobos: música y poemas.
Hora: 22.30.
Lugar: Kapitel.
Poemas de: Maiki Martín (Tenerife), Domingo Sosa (Tenerife) y Roberto Toledo Palliser (Tenerife).
Música de: Alicia y Cia (Tenerife).

DÍA 7, VIERNES.

Acto: Lectura colectiva de poesía: últimos poetas de Andalucía.
Hora: 20.30.
Lugar: Instituto de Estudios Canarios.
Participan: Pablo García Casado (Córdoba), José Manuel García Gil (Cádiz), Eduardo García (Córdoba) y Vicente Luis Mora (Córdoba).

DÍA 8, SÁBADO.

Acto: El poema a la radio. Programa radiofónico.
Hora: 11.00.
Lugar: Plaza del Adelantado.
Participa: Radio El Día.

Acto: Música al poema. Concierto.
Hora: 21.00.
Lugar: I.E.S. La Laboral.
Participa: Esther Ovejero.

DÍA 10, LUNES.

Acto: Par en poesía.
Hora: 20.30.
Lugar: Antiguo Convento de Santo Domingo.
Participan: Juan Carlos Mestre (León) y Eugenio Padorno (Gran Canaria).

DÍA 11, MARTES.

Acto: Encuentro con Rafael Arozarena: presentación de su poesía reunida.
Hora: 20.30.
Lugar: Antiguo Convento de Santo Domingo.
Participan: Rafael Arozarena (Tenerife), Juan José Delgado (Tenerife), Cecilia Domínguez (Tenerife) y Sabas Martín (Madrid).

DÍA 12, MIÉRCOLES.

Acto: Par en poesía
Hora: 20.30.
Lugar: Antiguo Convento de Santo Domingo.
Participan: Juan Pedro Castañeda (Tenerife) y Guillermo Fernández Rojano (Jaén).

DÍA 13, JUEVES.

Acto: Mesa redonda: ¿Cómo difundir la poesía?. Las revistas y editoriales de poesía.
Hora: 20.30.
Lugar: Instituto de Estudios Canarios.
Participan: Coriolano González (Director de la colección de poesía Más que el mar, Tenerife), Alejandro Krawietz (Editor de La fragua de Vulcano, Tenerife), Josu Montero (Crítico literario de la revista Zurgai, Bilbao) y Pío Serrano (Editor de Verbum, Madrid).

Acto: Poesía con lobos: música y poemas.
Hora: 22.30.
Lugar: Kapitel.
Poemas de: Kepa Murua (Vitoria).
Música de: Tasio Miranda (Burgos).

DÍA 14, VIERNES.

Acto: Lectura colectiva de poesía: la otra joven poesía.
Hora: 20.30.
Lugar: Instituto de Estudios Canarios.
Participan: Jordi Doce (Madrid), Francisco León (Tenerife), Antonio Méndez Rubio (Valencia) y Goretti Ramírez (Tenerife).

Acto: De Cuba a Canarias: décimas con punto.
Hora: 23.30.
Lugar: La Bodeguita del Medio.
Participan: Yeray Rodríguez ((Gran Canaria)y Yapci Bienes (La Palma).

DÍA 15, SÁBADO

Acto: El poema a la radio. Programa radiofónico.
Hora: 11.00.
Lugar: Plaza del Adelantado.
Participa: Radio El Día.

Acto: Concierto. Braulio en el canto del poeta.
Hora: 21.00 horas.
Lugar: I.E.S. La Laboral.
Participa: Braulio.

Arena Libros en Canarias

(por Philippe Tacoronte)

Hay que dar gracias al poeta clave canario Juan Jiménez, ya que por fin la pequeña editorial madrileña Arena Libros se ha decidido a distribuir sus libros por Canarias. Se trata de una de las iniciativas más interesantes de la última década en lo que respecta a la difusión de un pensamiento nuevo, a la altura del límite epocal en el que nos encontramos. El grupo de Arena, sus inspiradores, traductores y prologuistas se han volcado en lo mejor del pensamiento y la literatura francesa del siglo XX, sobre todo de su segunda mitad. Así, tenemos acceso en castellano a varios libros desmanteladores del filósofo Jean-Luc Nancy, por ejemplo "El olvido de la filosofía", "La comunidad desobrada" o "Corpus", que merecen una respuesta rigurosa de los lectores libres de estas latitudes. Y lo mismo habría que decir sobre el inteligente rescate de obras no tan conocidas del gran pensador judío de la experiencia ética tras la Shoa, Emmanuel Lévinas. Suyos son en Arena "De la evasión" o "De la existencia al existente", ambos suplementados con valiosas incursiones, como a las que nos tiene acostumbrado el filósofo Patricio Peñalver.
Hay que mencionar por supuesto también la recuperación de Althusser,Derrida, el guión de Shoa, de Lanzmann y varios textos indispensables del mentor del pensamiento francés del 68, M. Blanchot. Nadie que viva el desencanto de la sociedad postmoderna debería dejar de leer su "La comunidad inconfesable".
Isidro Herrera, responsable de Arena, está asombrado con la acogida que ha tenido la colección en Canarias. ¿Es que no sabían antes dónde estábamos? ¿Es que no sabían que tales libros pueden crecer con otros aires en el más allá de la periferia? Todo un peligro, pensar, siempre, y estos libros darán aquí qué pensar y mucho más.
Señores, siento que esto va a más, el aire de las Islas se adensa de sentido.

Parsons & I - The turn of a friendly card (El regreso de una carta amiga)

Parsons & I - The turn of a friendly card (El regreso de una carta amiga) (por Miguel_AG)

Un día de 1982 cuando iba, con el Instituto, a una excursión a las cumbres de Gran Canaria, conocí a Alan Parsons, a través de los sonidos medievales procedentes de un walkman que una compañera me había dejado. En ese momento de fascinación y encantamiento que viví durante 20 minutos (y que se ha prolongado por más de 20 años), me transportaron a lo más alto y me hicieron hasta cerrar los ojos y aislarme totalmente de una guagua llena de gente cantando. Desconocía qué era lo que escuchaba, hasta que al acabar la cinta, pulsé ‘eject’ para darle la vuelta. Entonces vi que en la cinta estaba escrito “ALAN PARSONS”. Luego sabría que la cinta que había escuchado era la grabación de un disco en cuya portada aparecía un naipe, sin saber con exactitud cómo se llamaba el disco. Una semana más tarde compré el LP “The turn of a friendly card” de The Alan Parsons Project en Galerías. Fue el segundo LP que compré en mi vida (el primero fue uno del grupo chicharrero Palmera).

Por aquellas fechas el Proyecto de Alan Parsons publicaba nuevo álbum: ‘Eye in the sky’ (inspirado en la obra ‘1984’). El tema que da título al disco es la canción más popular y conocida de toda la carrera de Alan Parsons. Ambos discos son mis preferidos y, desde mi punto de vista, imprescindibles en cualquier discoteca personal.

A partir de ahí comencé a seguirle la pista a Alan Parsons, descubriendo que su profesión era la de ingeniero de sonido y que junto con Eric Woolfson había formado a mediados de los ’70 esta banda de rock sinfónico o rock instrumental. De hecho, aunque muchos no lo sepan, muchas sintonías instrumentales utilizadas para cabeceras de programas de televisión (como, durante muchos años, ‘Informe Semanal’) o cabeceras de programas de radio, son de Alan Parsons.

Aparte del Proyecto, destaca en la carrera de Alan Parsons el hecho de haber sido el ingeniero de sonido de dos importantes discos de esa década: ‘The year of the cat’ de Al Stewart y ‘Dark side of the moon’ de Pink Floyd.

Los siguientes discos del Proyecto fueron ‘Ammonia Avenue’ y ‘Vulture culture”. Tras estos discos (menores) de sonido demasiado tecno (para mi gusto) le perdí la pista a Alan Parsons y a su banda.

Un par de años más tarde cayó en mis manos una oferta de cierta tienda de discos madrileña que vende por catálogo y así compré los tres discos anteriores a los que yo ya conocía: ‘I Robot’, ‘Pyramid’ y ‘Eve’ y que hicieron reactivarme en mi pasión “parsonsmaníaca”. El hecho de haber comprado y escuchado juntos estos tres discos, han hecho que conformen, para mí, una trilogía. De hecho, son bastante similares...

Diez años más tarde y gracias a Internet pude ponerme “en contacto” nuevamente con Alan Parsons, conocer toda su discografía y descubrir los discos posteriores a ‘Vulture culture’ y enterarme de que la carrera de ‘The Alan Parsons Project’ finalizó tras los discos ‘Stereotomy’, ‘Gaudi’ y ‘Freudiana’.

Pero tras la separación, Alan Parsons siguió publicando. Compré entonces lo que era hasta ese momento su último disco llamado ‘On air’, para descubrir que con el paso de los años, Alan Parsons se había adaptado a los nuevos tiempos sin perder ese extraordinario sonido tan personal y con esa mezcla de rock y sinfonía característico de sus discos de hacía 20 años.

Tras ‘On air’ me animé a comprar el primer disco del Proyecto, ‘Tales of mistery and imagination’. Siempre recuerdo que un amigo me contó que oyendo una noche este disco a oscuras, se acojonó de tal forma, que tuvo que encender la luz y dejar de escucharlo. La verdad que el disco es bastante sobrecogedor, que incluye una voz en off muy tenebrosa. En cualquier caso, estos dos últimos discos mencionados tienen la particularidad de ser discos temáticos. ‘On air’ dedicado a la pasión del hombre por volar y ‘Tales of mistery and imagination’ dedicado a Edgar Alan Poe. Sus discos ‘Gaudi’, ‘Freudiana’ y ‘The time machine’ también lo son.

Desde hace ya un par de años, echo en falta un nuevo disco, ya que desde que emprendió su carrera en solitario ha publicado un disco cada tres años: ‘Try anything once’ en 1993; ‘On air’ en 1996 y ‘The time machine’ en 1999. Siguiendo esta regla, ya lleva dos años de retraso, pero... ¿quizás el nuevo disco sea doble? En la espera, sigo disfrutando de sus discos; de hecho, entre los 6 discos que llevo en el coche, siempre suelo llevar uno de ‘Alan Parsons’ (y otro de Aute).

Estos días he tenido una nueva sorpresa al enterarme que los días 12 y 13 de mayo actuará en el Auditorio de Tenerife. Es la primera vez que Alan Parsons actúa en Canarias (y muy posiblemente la última); en definitiva, una ocasión única que no me perderé y que recomiendo enormemente a todos los amantes del buen rock. La “carta amiga” que conocí hace 22 años se hará realidad el próximo mes. La verdad es que tengo bastante curiosidad por ver a Parsons en directo, dado que su música, con grandes dosis de instrumentalidad, puesta en escena tiene que ser una experiencia inolvidable.

Escritores canarios del XVIII

(por Philippe Tacoronte)

Acaba de aparecer, por fin, el tomo II de la Historia Crítica de la Literatura Canaria, publicado por el Cabildo de Gran Canaria y coordinado por los filólogos Yolanda Arencibia y Rafael Fernández. Después que el tomo I se ocupara desde los orígenes hasta los poetas barrocos de la Palma del XVII, este nuevo volumen se centra en los ilustrados canarios. Las contribuciones de los especialistas, una vez más, se han limitado a presentar una agrupación de tópicos más o menos comunes y un discurso acostumbradamente erudito que nada quiere saber de audacias, por ejemplo, de lo que podría significar lanzarse a leer e interpretar nuestro pasado literario como un modo de iluminar y dar respuesta a las preguntas (identitarias, políticas, existenciales) con las que tenemos que vernos al día. Desde ese punto de vista, entonces, nada nuevo.
Sin embargo, hay que celebrar la publicación, puesto que se pone en las manos del lector una gran recopilación de información sobre el tema y una rigurosa bibliografía. Con ella se da ya el acceso a la posibilidad de esas nuevas interpretaciones por venir, esos nuevos pensamientos inauditos sobre el futuro de la cultura canaria y atlántica que hay que crear y a la par descubrir.
Junto a ello, también es todo un tesoro la selección de textos críticos de algunos estudiosos ya desaparecidos, en especial los de Alejandro Cioranescu (sin él ni siquiera podríamos leer a la mitad de los autores canarios, del XVIII para atrás). Y más en concreto queremos referirnos a un ensayo de Cioranescu que se planteaba (¡En los años setenta ya!) si existían unos rasgos diferenciados de la ilustración canaria frente a la española. Y la respuesta es sí. Tomemos los dos grandes ejemplos de ilustrado canario, Viera y Clavijo y el Vizconde del Buen Paso; según el investigador rumano, ambos compartirían una ausencia total de casticismo, una deriva fácilmente francesa y extranjerizante que se explica por la intensa presencia de comerciantes europeos en las Islas. Nuestra ilustración habría sido cosmopolita y de contacto directo con el norte de Europa. El afán omniabarcador del deseo de conocimiento de los ilustrados canarios tendría ahí una causa.
Y el otro motivo clave para seguir la pista: la inclinación a la crítica y al escepticismo de los intelectuales canarios de la época frente a la labor constructora de los mesetarios. ¿Por qué? Abandonados al confin africano, desengañados de reformas incumplidas, sabedores "inconscientes" de una ambigua condición colonial, el canario no podía decir nada si no era en un irreductible doble sentido sarcástico. Ni pensar de otro modo que según una continua especulación crítica. Sí, desde la ilustración, el escepticismo canario no sólo le ha hecho al isleño refugiarse en el sueño poético (la invitación continua del horizonte), sino también en la especulación compensadora de la ausente unidad político-cultural.
Sí, bienvenida a este texto olvidado de Cioranescu en el que muchos podrán reconocerse todavía. Si lo leen, por supuesto.

REGRESA LA ROSA DE LOS VIENTOS

(por Philippe Tacoronte)

Una reedición facsímil de una revista clave de las vanguardias artísticas canarias acaba de ver la luz, "La Rosa de los vientos", publicada entre 1927 y 1928. Junto a la tan celebrada "Gaceta de Arte", "La Rosa de los vientos" plantea, dentro de las corrientes de las vanguardias europeas, una serie de singularidades que dan todavía hoy mucho que pensar. El rastreo de las tradiciones literarias insulares que sus impulsores (escritores y críticos como Agustín Espinosa y Juan Manuel Trujillo) emprendieron se puso en relación de modo inédito con las corrientes del arte nuevo que superaban los tópicos y fósiles de la expresión modernista. Son los redactores de "La Rosa de los Vientos" quienes para muchos descubren que desde el siglo XVI ha habido en Canarias poetas con una marcada conciencia de diferencia cultural, incluso antes, pues ahí están el romancero canario o las hermosísimas endechas de Canaria. Sin duda, el ejemplo de un Agustín Espinosa, en el extremo posible de la experiencia surrealista y a la vez en la salvación de una tradición canaria en la que su compañero Juan Manuel Trujillo "cree por la vía de la fe", ese ejemplo, decimos, debería lanzar ya a cientos de jóvenes hoy a recoger la herencia expectante de la revista.
Entonces, cuando gran parte de la población era analfabeta, los escritores de "La Rosa de los Vientos" lograron un espacio de libertad creadora insólito. Hoy, que las circunstancias materiales doblan las posibilidades de aquellos hombres, ¿vamos a seguir quietos, absortos en el consumo y en la acumulación asfixiante? Animo a cualquiera, al cualquier totalmente otro, a comprar los números reeditados y leer pausadamente los gestos audaces de unos escritores que emprendieron un nuevo modo de decir y de hacer aceptando la responsabilidad de su circunstancia y lo irrenunciable de su perspectiva insular. Habían entedido bien a una de sus grandes referencias, Ortega y Gasset: "Yo soy yo y mis circunstancias, si no las salvo a ellas, no me salvo yo".

Dos exposiciones

(daniel bellón)

Manuel PadornoComo la semana que viene voy a estar de viaje, y yo de viaje no me conecto, lo que incrementa el efecto ausencia, prometo actividad en estos días previos. Además, no quiero dejar de hacer referencia a dos exposiciones que pueden visitarse estos días en Las Palmas de Gran Canaria. El Centro de Arte La Regenta, contiene en estos días una interesante exposición sobre el pintor Manuel Padorno. Manuel Padorno no sólo fue un muy relevante poeta, sino también un pintor obsesionado con la luz y la transperencia del cielo insular, tema este que su poesía también trató con insistencia. Asimismo, fue una persona políticamente muy activa, en años duros y de peligro, y junto a Josefina Betancor, creador del Taller de Ediciones JB, del que ya he hablado en otro mensaje anterior.

De su pintura no sé mucho, más allá de sus espléndidos murales solares asomados a Las Canteras, pero aquí les dejo un poema de su "Desnudo en Punta Brava" un poemario magnífico publicado en 1990:

Boca del agua

No hay nada parecido: un beso blanco.
Un beso azul, en el encuentro manso
a la orilla del mar, en la tiniebla,
en plena tempestad, mañana blanca
bajo un bosque de luz, la hierba blanca,
un sol desconocido enfrente, arriba
unas gaviotas lentamente, nubes blancas,
florecen peñas blancas, yodo blanco
el viento arrastra toda la blancura
y un beso cae en la boca del agua


Y buscando en la Red información sobre esta exposición homenaje, de la que había tenido conocimiento por la prensa, me encuentro con que, también en Las Palmas de Gran Canaria, puede visitarse hasta el 10 de abril, en la Biblioteca Pública del Estado, una exposición sobre Domingo Pérez Minik, de la que no se ha dado la más mínima información en prensa o radio. Hay cosas que cuesta entender, o no.
.
Pérez Minik fue uno de los más activos impulsores de aquel proyecto enloquecido y grande que fue Gaceta de Arte, junto a Eduardo Westerdahl,Pedro García Cabrera, Domingo López Torres, Agustín Espinosa y Emeterio Gutierrez Albelo. Este grupo fue capaz, desde la miseria cultural y social de Canarias en la preguerra, de levantar una revista puntera sobre arte y literatura de vanguardia "Gaceta de Arte", y organizar una exposición surrealista en Tenerife, en la que participaron personalmente André Bretón y Benjamín Peret.

El grupo de Gaceta de Arte fue víctima del Golpe fascista del 36 y sus consecuencias. Y de manera muy dramática: Pedro García Cabrera fue preso y confinado al Sahara, López Torres, ensacado directamente tras una breve estancia en la prisión que se montó en los almacenes de Fyffes (si no tienen la novela de Jose Antonio Rial "La prisión de Fyffes", el Centro de la Cultura Popular Canaria, acaba de reeeditarla), el resto vieron sus carreras y sus proyectos truncados, deshechos personal y creativamente. En los años oscuros, Pérez Minik, desde su actitud personal e independiente, se convirtió en el enlace entre los vanguardistas canarios y los creadores de generaciones posteriores que siempre lo han tenido como una referencia ineludible para entender el arte desde Canarias.

Aquí Domino Pérez Minik

DPM


aquí unos amigos. A no perderse ninguna de las dos, que esto no es todos los días...

Millares en Las Palmas

(daniel bellón)

Manuel MillaresVuelve Manolo Millares a su tierra, con una exposición en elCAAM que ya ha dado la vuelta al mundo: "Luto de Oriente y Occidente". Millares, además de ser uno de los creadores que con mayor fineza se sumergió en los vericuetos de la identidad canaria, sin renunciar a un ápice de su modernidad y su radicalidad creadora (más bien al contrario), fue un luchador firme por la libertad, y muchos en Canarias recuerdan su figura y su actitud valiente, de creador implicado en las luchas de su pueblo. La noticia de la exposición me recordó un poema de Lázaro Santana, escrito en los años 70, y que cierra su "Cuaderno guanche". Aquí va:

COLGADA EN MADRID

EN el Museo Español de Arte
Contemporaneo --muestra
de cuanto deleznable han hecho
los artistas hispanos en los últimos
decenios--hay, como excepción, un cuadro
de Manolo Millares, titulado
Asesinato del Amor. Se trata
de una arpillera roja,
negra y blanca, cruzada
por el relieve tumultuoso
de un personaje caído.

El pintor quiso allí plasmar la angustia
de un ser deteriorado
por la violencia: mutilada
su identidad, sombra de nadie, el cuerpo
está desvalijado de su rango
humano: el hierro, el fuego invasores,
han transformado su basura
informe en ese bulto
hundido y humillado. Qué distante
de esta figura sus paisanos,
la tierra donde asirse. Vive, pero
cuanto contaba en su existencia
--honor, deseo, fe, alegrúa--
es un borrón bajo la sangre
seca: la dignidad acribillada,
oprobio que no cesa.

Cuando Manolo se propuso
ejecutar esa pintura,
no faltaban modelos
a su alrededor (todos
los coloniales son precisos
modelos de hombres rotos). Sin embargo,
aquel muñón ensangrentado evoca
la momia de un nativo isleño
prehispánico. Colgada ahora
en Madrid, es memoria que recuerda
el exterminio de una raza

(1976)



Sarcófago para Felipe II

Telde ya tiene multicines

Telde ya tiene multicines (por Miguel_AG)

El 25 de febrero de 2004 pasará a la historia de Telde como el día que la ciudad volvió a disponer de una oferta cinematográfica, después de que hubieran pasado más de doce años desde el cierre del último cine. Y es que hay que recordar que hace 25 años, Telde tenía una amplia y variada oferta cinematográfica, distribuida en siete cines repartidos por el centro de la Ciudad, los cuales fueron cerrando paulatinamente.

Con bastantes meses de retraso y con varias fechas de apertura suspendidas (por otro lado, situaciones bastantes habituales en Telde), al final, valió la pena, ya que los Multicines de Telde son propiedad de la misma empresa que los multicines Galaxy’s y Monopol de Las Palmas de Gran Canaria, que se han caracterizado por sus programaciones de cine alternativo.

Recuerdo de forma muy especial diferentes ciclos realizados en los Multicines Galaxy’s como los de ‘Cine de Autor’, de ‘Cine jurídico’, ‘Psicología en el cine’ o las últimas ediciones de la Muestra de Cine Internacional de Las Palmas de Gran Canaria, allá a finales de los años 80.

En cuanto al Monopol, desde hace unos años, se viene programando de forma continuada Cine de Autor en Versión Original, proyectándose una película cada semana. Esta oferta parece que va a extenderse a Telde, dedicándose una de las siete salas con las que cuenta este nuevo complejo, para ofrecer un cine alternativo, distinto y de calidad, al margen de los típicos productos taquilleros que se exhiben en el resto de cines.

Creo que ya era hora de que Telde, una ciudad que llegará muy pronto a los 100.000 habitantes, cuente con una oferta de exhibición cinematográfica. Y, por lo que he oído, parece ser que, en un futuro inmediato, no será éste el único recinto, ya que está previsto, si cuestiones político-económico-urbanísticas lo permiten, se construyan otros multicines en la Zona de La Mareta.

Y al margen de que eso suceda, me conformaré con los Multicines Telde, que, dicho sea de paso, me permite, después de 30 años, volver a ir al cine caminando...

Reflexiones sobre "Dogville" de Lars von Trier

(por Philippe Tacoronte)

I
Desde el principio de la película, en el que el escritor de obra pendiente, Thomas, plantea el problema ético a los habitantes de Dogville, quedan enunciadas las cuestiones que se anudarán en torno a la pregunta por el don, el dar, el recibir y la generosidad posible o imposible. No es que directamente Thomas pregunte ¿qué es el don?; toda el film es la puesta a prueba de la generosidad de una comunidad. Tal vez, más o menos, cualquier comunidad. La cuestión de si es posible dar y, por tanto, perder y recibir. Saber perder y recibir, la otra cara de la buscada posibilidad de dar. Ahí donde el donador recibe a cambio un provecho equivalente, sea en la forma que sea, -puede incluso recuperarse el don en la cuota de buena conciencia que produzca- no hay don posible. Ir en su busca, rastrear su condición de (im)posible corresponde a lo que se ha llamado un «pensamiento de la pérdida». Y en directa conexión con ello, lo que se reúne junto al nudo de Dogville: el per-dón y la justicia.

II
El código moral de una comunidad, Dogville, es puesto a prueba por la llegada de una extranjera, de una total desconocida. En la ausencia de este reto, en la ausencia del intruso , no hay experiencia ética ninguna. El estado de letargo de una irresponsabilidad plena, aquí Dogville, conlleva a la situación de vernos cerrados sobre nosotros mismos. Aparece Grace, la intrusa, como un regalo (también lo señala así ya su nombre). El propio Thomas la anuncia en su plan como tal, una gracia entregada sin causa, en pura gratuidad, a Dogville. ¿Qué razón habría para acogerla, para ofrecerle hospitalidad?, dirán casi como protesta reunidos los habitantes del pueblo. Thomas logra convencerlos: el intruso es tal porque no sabemos si puede ser finalmente una amenaza, un peligro. Su acogida debe contar con ese riesgo, con un margen al menos del riesgo que preserva su alteridad al desconocido dentro de los límites de Dogville. Pero pronto vemos la primera imposibilidad de dar: no haber sabido recibir. Nadie quiere exponerse realmente al don de Grace, a Grace que es un don. Indiferencia como sinónimo de tolerancia. Y ya ahí se ha programado la lógica de la contrapartida o del quid pro quo, como el propio Thomas le hace entender a Grace. Quid pro quo, la imposibilidad de dar. Lo evidente de la denuncia a que la película somete la política norteamericana del último siglo no debe hacer perder la multitud de registros que ello conlleva. No sólo en política: también en un nivel ético se muestra la violencia en tanto indiferencia ante el intruso.

III
La figura del escritor Thomas reúne una buena muestra de la doble miseria del intelectual autopretendidamente superior o, mejor decir, «arrogante», para recoger otro motivo clave de la película. Thomas quiere hacer crecer, mejorar la condición humana. Sus ideales y valores son superiores a los del resto de los habitantes de Dogville-Humanidad (y no solo la evidente Dogville-USA). La verdadera generosidad es lo que, a través de su «ejemplo» (algo que encarne utilitariamente la idea universal), quiere enseñar. Digo miseria del intelectual porque detrás de su proyecto de salvación moral funciona también la lógica del egoísmo. Es un personaje que responde a las sospechas de Nietzsche: la voluntad de verdad y mejora social es desenmascarada como voluntad de dominio. Todos sus sacrificios, su defensa de Grace, al final esperan ser saldadas. Es por ello, una lógica sacrificial la que lo conduce. La propia Grace lo descubre sencillamente: si al final Thomas exige acostarse con ella nada le ha hecho sustraerse al egoísmo brutal de Dogville. La sublimación intelectual tan sólo hace más despreciable e hipócrita la cosificación del intruso.
¿La ética un problema finalmente de resolución filosófica? Ni siquiera, en Dogville, podemos consolarnos con la convicción de Kant de que lo único perfectamente bueno en el mundo sea la buena voluntad. Pero ¿y Grace? ¿No es ella absolutamente buena? ¿No es ella la propia gracia, el regalo que no han sabido recibir? Una gracia o gratuidad que tampoco exige la acción moral kantiana por «respeto al deber» (aus Pflicht). No se «debe» ninguna deuda saldable en la llegada del intruso a Dogville.

IV
Grace acaba literalmente convertida en una esclava. Maltratada y vejada por todos los habitantes del encantador pueblecito yanqui. La violación cotidiana la cosifica. Indiferencia y la tolerancia no han dejado de ser tales, sino que han mostrado todo su significado.

V
Es llamativo el detalle de que Lars von Trier haya hecho desaparecer las referencias directamente religiosas en la comunidad de Dogville. La hipocresía moral y su justificación ideológica las asocia el pensamiento crítico de izquierdas con las instituciones religiosas. Si Dogville es también una alegoría de la sociedad norteamericana –aunque no sólo, entenderla exclusivamente así sería desactivarla- es interesante observar cómo se ha desterrado la importante función de cohesión social que cierto modo de entender el cristianismo tiene en la sociedad norteamericana. Sociólogos de la religión estudiaron ya hace tiempo la importante función de colectivización y «comunitarización» de la religión en los Estados Unidos. Sin embargo, Lars von Trier sólo nos presenta un sustituto de la iglesia, del todo secularizado, el recinto donde se reúnen para escuchar las conferencias sobre ética de Thomas y tomar las decisiones sobre la intrusa desvalida. Dios está ausente de las justificaciones morales de los habitantes de Dogville. Son buenos porque respetan la ley o porque no quieren hacer daño a nadie. Aun así, y para entrar con ella en la cuestión de la justicia y el perdón, la presencia del padre de Grace, primero oculto, peligroso pero amable, el gangster que la persigue y le dispara y dice querer protegerla, se deja pensar simbólicamente tal vez como una intervención no del todo meramente «mundana». A través de su presencia, que podrá advenir, se dice en los Evangelios, como «un ladrón en la noche», se pone en marcha la relación entre el perdón y la justicia. ¿Grace debe perdonar o hacer justicia? Y esa justicia, ¿qué sería? ¿Volvería a repetir el mal recibido, ojo por ojo? ¿Cómo conciliar perdón y justicia? En lo que respecta a los dos, Grace, el regalo, se muestra excesiva.

‘Auterretratos’, algo más que un disco de grandes éxitos

‘Auterretratos’, algo más que un disco de grandes éxitos (por Miguel_AG)

Este año los Reyes Magos me trajeron (entre otras cosas y bajo petición) el último disco de Luis Eduardo Aute, que con el nombre de ‘Auterretratos’ recoge una treintena de canciones extraídas de sus más de 30 años de carrera.

Como bien digo en el titular, este disco, a pesar de ser un repaso a la carrera musical de Aute, va más allá del típico disco recopilatorio que todo artista (casi siempre en momento de crisis) publica para que no se olviden de él. Y no es éste el caso, ya que justamente en el 2003 había publicado su último disco llamado ‘Alas y balas’.

Aute repite la fórmula que utilizara en 1986 con ‘20 canciones de amor y un poema desesperado’, al coger algunas canciones de su extensa carrera musical (que en estos momentos comprende más de 20 discos y más de 300 canciones) y grabarlas otra vez con nuevos arreglos.

En este caso se trata de la grabación de 32 canciones en donde encontramos desde sus clásicos, como ‘Albanta’, ‘Anda’, ‘A por el mar’, ‘Rosas en el mar’, ‘Las cuatro y diez’ o ‘Al alba’, hasta canciones de sus últimos discos como ‘Mojándolo todo’, ‘Hafa Café’ o ‘De tripas corazón’, sin olvidar importantes temas de los 80 como ‘La belleza’, ‘El Universo’ o ‘Una de dos’, que poco a poco se van convirtiendo también en clásicos.

Creo que para muchos, Luis Eduardo Aute y su música han pasado a la historia. Suele ocurrir con muchos artistas que al principio de sus carreras tienen, cómo diría yo, “su gran momento”, que dura unos años y luego ya deja de interesar. Me imagino que en muchos casos esta situación se debe a que los propios artistas dejan de crear como al principio de sus carreras. Pero este no es el caso de Luis Eduardo Aute, un artista que, además de manejar varias materias, como la pintura y el cine, no ha dejado atrás su faceta de autor musical e intérprete. En el disco se recogen también, como es habitual, varios cuadros, donde destaco su realización personal tipo ‘Las Meninas’.

Cuando a uno le gusta un artista como es este el caso, agradece que un disco, aparentemente recopilatorio, no solo sea eso, sino que sean revisiones actualizadas de esas canciones que en la mayoría de los casos, son auténticos himnos. En cuanto a los nuevos arreglos, destaco los realizados en las canciones ‘A por el mar’, ‘Una de dos’, ‘Cine, cine’ y ‘Dos o tres segundos de ternura’.

Después de llevar un par de semanas disfrutando de este disco, me he llevado una sorpresa al descubrir que el disco se llama ‘Auterretratos Vol. 1’, lo que seguramente significará que muy pronto habrá más...

Discografía de Luis Eduardo Aute

Diálogos de Rodrigo y Ximena (1968)
24 canciones breves (1968)
Rito (1973)
Espuma (1974)
Babel (1975)
Sarcófago (1976)
Forgesound (1977)
Albanta (1978)
De par en par (1979)
Alma (1980)
Fuga (1981)
Entre amigos (1983)
Cuerpo a cuerpo (1984)
Nudo (1985)
20 canciones de amor y un poema desesperado (1986)
Templo (1987)
Segundos fuera (1989)
Ufff! (1991)
Slowly (1992)
Mano a mano (con Silvio Rodríguez) (1993)
Animal Uno (1994)
Alevosía (1995)
Aire/Invisible (1998)
Alas y balas (2003)
Auterretratos Vol. 1 (2003)

Mariza, Charanga Habanera, Los secretos, Martirio y Rosa Passos, próximas propuestas musicales en Canarias

Mariza, Charanga Habanera, Los secretos, Martirio y Rosa Passos, próximas propuestas musicales en Canarias (por Miguel_AG)

La joven Bembé Producciones me remite un comunicado con interesantes propuestas musicales para las próximas semanas:

MARIZA [+info]
Lugar: Cicca (Alamada de Colón. Las Palmas de Gran Canaria)
Fecha: 20 y 21 de febrero

Lugar: Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife)
Fecha: 1 de marzo

CHARANGA HABANERA [+info]
Lugar: Carnaval de Telde (Gran Canaria)
Fecha: 27 de febrero

Lugar: Parque Santa Catalina (Las Palmas de Gran Canaria)
Fecha: 28 de febrero

LOS SECRETOS [+info]

Lugar: Teatro Chico (Santa Cruz de La Palma)
Fecha: 12 de marzo

MARTIRIO [+ info]
Lugar: Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife)
Fecha: 20 de marzo

ROSA PASSOS [+info]
Lugar: Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife)
Fecha: 26 de marzo

La tierra de los vivos y los muertos

(por Daniel Bellón)

Las religiones animistas subsaharaianas han mantenido siempre que vivos y muertos comparten el mismo mundo, pero ocupando lugares o niveles diferentes, que, a veces, se entrecruzan de modo que un muerto vuelva a caminar entre los vivos, o un vivo pueda visitar las aldeas donde los muertos se refugian. Amos Tutuola, escritor nigeriano, dio fe de estos extraños cruces de caminos en sus obras "El bebedor de vino de palma" y "Mi vida en la maleza de los fantasmas".

Se cuenta que los antiguos mahos, habitantes de la isla de Fuerteventura, creían que sus muertos podían comunicarse con ellos, y que se acercaban a la costa en forma de nubes bajas a hablarles y a bailarles.

Puede sonar exótico, una superstición más de aborígenes precristianizados o pre islamizados, pero lo cierto es que vivos y muertos mantenemos una conversación continua en un espacio tan térreo, tan tangible como el de la imaginación personal y colectiva, en los mundos del arte, la literatura, la ciencia y la política. En nuestra cultura toda.

Uno así puede cruzarse a Manuel Padorno, atisbando la línea del horizonte en Punta Brava , porque si bien el hombre nos dejó hace un tiempo, el poeta sigue acechando la luminosidad que los cuerpos reflejan del sol, cada vez que alguien abre su "Canción Atlántica", y lee, despaciosamente, uno de sus poemas. O dejar que Francisco de Quevedo te cuente donde están las raíces de las insuperadas taras de un país llamado España. Cada vez que Melville nos habla con voz ronca, vemos dibujarse el lomo de la ballena blanca, de los deseos y los rencores que nos atropellan, próximos a la barra de Las Canteras. Y si uno se detiene el breve tiempo que lleva leer los poemas de "Lo imprevisto", poemario escrito en los almacenes-prisión de Fyffes, descubre que nada hay más estúpido que los verdugos que no pudieron impedir que López Torres se asome por las terrazas de Santa Cruz en los ojos de cualquier candidato a poeta, o en las bocas de los barrancos que cruzan la ciudad, deteniéndose en los gestos automáticos de los pescadores. Cada vez que silbo "jealous guy" tengo muy claro que la canción de ese muerto está bien viva, como la de Jara, o la de Mozart.

La ciencia, ya lo dejó dicho Hawking, se hace a golpe de encaramarse en hombros de gigantes, que pasean por los laboratorios y disparan objeciones para que las hipótesis se afinen.

Y la política. Poco hablamos con los muertos de política, con todo lo que tienen que contar. A algunos se les rompería el pecho de la risa viéndonos tan afanados con los pleitos antiguos y otros nos recordarían que nada es un regalo, que cada brizna de libertad que disfrutamos costó un riego de sangre y sufrimiento, y que nuestros hijos nos recordarán con desprecio si la malbaratamos, regalada a los que alimentan el miedo, que nos reseca y nos inutiliza.

Quizás deberíamos con más frecuencia pararnos a hablar con nuestros muertos. Es bien fácil. Y no exige aprender sahumerios ni la lectura de los caracoles. Basta con leer, ver, escuchar. Cosas que debimos aprender en la escuela.