Fecha: 5 y 6 de agosto 2005.
Lugar: CICCA, Alameda de Colon nº 1, Las Palmas de Gran Canaria.
Hora: 20:30 horas.
Venta de entradas:
www.generaltickets.comGroovin High es una Banda de Jazz Fusión compuesta por jóvenes talentos de distintas nacionalidades que se reunieron en Boston (EE.UU.), en la Berklee College of Music, para perfeccionar sus estudios musicales.
La formación empezó actuando en los Music Halls y recitales de la Universidad e inmediatamente pasó a actuar en los diversos Clubs de Boston y Nueva York. Más tarde se consolidó con una Gira Europea tocando en Festivales y Clubs de distintos países: Suiza, Francia, Alemania, Portugal, Italia, España...
La Banda refleja un estilo ecléctico y de fusión abarcando e integrando los diversos bagajes musicales de cada miembro del grupo, mezclando el Jazz, Latin, Swing, Funk, Afro y ritmos de Brasil. Los temas originales, compuestos por los distintos miembros del grupo, forman un mosaico siempre integrado en un sonido y estilo propio.
Gabriel Riesco (guitarra) es la referencia en España de esta Banda. Ha tocado con lo más granado de España, Miami y Boston, habiendo participado en Festivales por todo EE.UU. y Europa. Andres Rot es uno de los contrabajistas mas solicitados en el panorama sudamericano del momento. Rey Rivera (piano) contagia su calor portoriquense en los ritmos latinos que proporciona a la banda. Zack Mangan (batería) es un espectáculo por su juventud, independencia rítmica, técnica, etc. Justin Keirans (saxo) es otra joya de la corona con una proyección imparable.
Brillante y depurada técnica, sentido dinámico de la composición, fuerza y rigurosidad musical, improvisación, tiempos, ritmo, continuidad,
todo se auna en una original síntesis que estampa un sello único que Groovin High imprime en cada nota que toca en su directo más arrollador. Sólo hay que verlo.
Gabriel Riesco (27-España).- Guitarra
Andrés Rot (24-Argentina).- Bajo y Contrabajo
Rey Rivera (32-Puerto Rico).- Piano
Zack Mangan (22-EEUU).- Batería
Justin Keirans (22-EE.UU).- Saxo Tenor
«Más de una veintena de conciertos repartidos entre cinco islas conforman el programa del festival, que, con un cartel donde las figuras internacionales se combinan con músicos canarios emergentes de jazz, se celebrará este año entre el 1 y el 10 de julio.
La edición de este año contará con "un cartel muy variado", donde se ha incluido como atractivo que acerque al público a una música generalmente considerada minoritaria, el espectáculo de Carlinhos Brown, convertido en una estrella de masas, con el propósito de que cierre el certamen con "una gran fiesta".
Junto al popular brasileño comparten programa estrellas tradicionales del jazz como Hank Jones. Completan la lista de artistas foráneos del festival canario Lee Ritenour and Friends, Tuck and Patti, John Pizzarelli, Luis Salinas y Hiromi.
Los artistas locales que actuarán en esta edición son J.C. Machado Trío, Javier Infante and Eclectic Band, Atcheré, Charlie Moreno, Esther Ovejero y La Canarias Jazz y Más Band.
Su obra será además difundida en el marco del certamen mediante la distribución gratuita entre el público de 10.000 copias de un disco compacto que, con dos canciones de los últimos trabajos que cada uno de ellos ha editado recientemente, ha patrocinado la marca Heineken.
El coordinador del Festival, Miguel Colorado, detalló que este año sus conciertos llegarán a Fuerteventura, Gran Canaria, Lanzarote, La Palma y Tenerife, sin excluir como en ocasiones anteriores a las islas periféricas de las actuaciones de grandes estrellas. Así, esta vez el cabeza de cartel, George Duke, no sólo estará en Gran Canaria y Tenerife, sino también en Lanzarote, La Palma y Fuerteventura.
Mostró, no obstante, su deseo de que el "Jazz y Más Heineken" vuelva a abarcar, como ya ocurrió en otras ediciones, todo el territorio del Archipiélago, por lo que animó a cabildos y ayuntamientos de las únicas islas adonde no llegará este año, La Gomera y El Hierro, a que se decidan el año próximo a sumarse a sus patrocinadores, junto a sus homólogos del resto de la Comunidad.»
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Noticia extraída de 20minutos, bajo el título de ’ Duke, Lovano, Sandoval y Carlinhos Brown en el Festival Jazz y Más Heineken de Canarias’]
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PROGRAMA ISLA POR ISLA
GRAN CANARIAViernes 1. San Bartolomé de Tirajana - Plaza San Fernando 21:00 h.
TUCK AND PATTI
JAVIER INFANTE & ECLECTIC BAND
Sábado 2. San Bartolomé de Tirajana - Plaza San Fernando 21:00 h.
LUIS SALINAS
ESTHER OVEJERO
Martes 5. Las Palmas de G.C. - Parque de Santa Catalina 21:00 h.
GEORGE DUKE
Miércoles 6. Las Palmas de G.C. - Parque de Santa Catalina 21:00 h.
ARTURO SANDOVAL
J.C. MACHADO TRIO
Jueves 7. Las Palmas de G.C. - Parque de Santa Catalina 21:00 h.
HIROMI
ATCHERÉ
Viernes 8. Las Palmas de G.C. - Parque de Santa Catalina 21:00 h.
LEE RITENOUR & FRIENDS
CHARLIE MORENO
Sábado 9. Las Palmas de G.C. - Parque de Santa Catalina 12:00 h.
CONCIERTOS EN FAMILIA
CANARIAS JAZZ & MÁS BIG BAND
Sábado 9. Las Palmas de G.C. - Auditorio Alfredo Kraus 21:00 h.
JOHN PIZZARELLI
JOE LOVANO QUARTET
Domingo 10. Las Palmas de G.C. - Parking Recinto Ferial INFECAR 21:00 h.
CARLINHOS BROWN
TENERIFEViernes 1. Puerto de la Cruz - Plaza de Europa 21:00 h.
LUIS SALINAS
ESTHER OVEJERO
Sábado 2. Puerto de la Cruz - Plaza del V Centenario 21:00 h.
TUCK AND PATTI
JAVIER INFANTE & ECLECTIC BAND
Lunes 4. Sta. Cruz de Tenerife - Casa de la Pólvora 21:00 h.
GEORGE DUKE
Martes 5. Sta. Cruz de Tenerife - Casa de la Pólvora 21:00 h.
ARTURO SANDOVAL
J.C. MACHADO TRIO
Miércoles 6. Sta. Cruz de Tenerife - Casa de la Pólvora 21:00 h.
HIROMI
ATCHERÉ
Jueves 7. Sta. Cruz de Tenerife - Casa de la Pólvora 21:00 h.
LEE RITENOUR & FRIENDS
CHARLIE MORENO
Viernes 8. Sta. Cruz de Tenerife - Auditorio de Tenerife 21:00 h.
JOHN PIZZARELLI
JOE LOVANO QUARTET
Sábado 9. Sta. Cruz de Tenerife - Casa de la Pólvora 21:00 h.
CARLINHOS BROWN
Domingo 10. Sta. Cruz de Tenerife - Casa de la Pólvora 12:00 h.
CONCIERTOS EN FAMILIA
CANARIAS JAZZ & MÁS BIG BAND
FUERTEVENTURAViernes 1. Puerto del Rosario - Auditorio Insular 21:00 h.
GEORGE DUKE
LANZAROTESábado 2. Teguise - Plaza Camilo José Cela 21:00 h.
GEORGE DUKE
LA PALMADomingo 3. Los Llanos de Aridane - Plaza de España 21:00 h.
GEORGE DUKE
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RESUMEN BIOGRAFÍAS
Arturo Sandoval«Arturo Sandoval nació en Artemisa, un pueblo pequeño en la provincia de La Habana (Cuba) el 6 de noviembre de 1949. Comenzó a tocar música a la edad de 13 años en la banda del pueblo, donde aprendió los principios básicos de la teoría de la música y percusión. Después de tocar muchos instrumentos, finalmente se decidió por la trompeta.
De pequeño, Sandoval tuvo poco acceso al Jazz. En una entrevista en 1993 con la revista norteamericana de jazz ’Down Beat’ comentó: "La única cosa que escuchaba era música tradicional cubana, lo que llamamos ’son’, que se tocaba con un septeto con una trompeta y bongos". Pero un día clave, un colega trompetista le hizo escuchar a Dizzy Gillespie y Charlie Parker, lo que dió un giro a su vida. Fue amor a la primera escucha.
A partir de 1964 estudió trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes de Cuba durante tres años. A la edad de 16 años consiguió un puesto en la orquesta nacional, llena de grandes artistas. En aquella época ya estaba totalmente inmerso en el Jazz de Dizzy Gillespie, su ídolo. Sandoval hizo el servicio militar en 1971 pero pudo seguir tocando con la Orquesta Cubana de Música Moderna y ensayando a diario, algo fundamental para los trompetistas.
Después del servicio militar fue uno de los fundadores de Irakere, que se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba, junto al saxofonista Paquito D’Rivera y al pianista Chucho Valdés. Muy pronto tuvieron un éxito espectacular a escala mundial. La presentación de Irakere en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano y dio como resultado un contrato de grabación con el sello Columbia Records.
Pero Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandonó el grupo en 1981 para formar su propia banda. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música latina y Jazz, y también como trompetista clásico, tocando con las sinfónicas de la BBC y de Leningrado...»
Atcheré«Atcheré nace de la unión de siete músicos procedentes de diferentes estilos (sala, jazz, rock..); combinación que ha desembocado en una fusión que puede entenderse como jazz latino. La influencia tan dispar que aporta cada uno de los músicos que integran este grupo ha propiciado que su música suene de forma personal, lo que podría denominarse sonido Atcheré.
Comienzan con su andadura musical con diferentes actuaciones en todos los locales de música en vivo de Tenerife. Más adelante, son llamados para participar en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken ’98, compartiendo cartel con el americano Bill Evans & Push en el Puerto de la Cruz. El 7 de agosto de ese año actúan en el festival de verano de Tenerife Jazz & Soul Tenerife. ’98, junto a La Ferretería y Ghandara.
En 1999 la música de Atcheré hace que los locales llenen su aforo, lo que motiva que los periódicos hablen de la banda como "una formación homogénea con grandes dosis latinas y connotaciones clásicas y jazzísticas que hacen que su música sea de gran calidad, con un ritmo muy caliente, pero a la vez muy elegante". También en el 99 participaron en el Big Band Festival, organizado por Cajacanarias, en el que ofrecieron un gran concierto...»
Carlinhos Brown«El estado de Bahía, en Brasil, ha sido el origen de gran cantidad de músicos que sin duda alguna han conquistado al mundo con su talento. A mediados de los años 60, una nueva generación de artistas bahianos se encontraba en proceso de darle forma al movimiento musical llamado Tropicalismo, mientras en Candeal Pequeño, un minúsculo barrio dentro de la zona de Brotas, en Salvador, una pareja de jóvenes llamados Renato y Madalena seguían los pasos de su primogénito. Las expectativas con respecto a este niño eran que se convirtiera en un buen hombre y aprendiera un oficio. El nombre dado a este pequeño en su certificado de nacimiento fue el de Antonio Carlos Santos de Freitas y su destino sería marcado definitivamente por la música.
Mas tarde, ya en su adolescencia, Antonio Carlos empezó a conocerse como Carlinhos Brown, nombre inspirado por H. Rap Brown, militante del movimiento Pantera Negra. Carlinhos Brown se convirtió en un cantante, compositor e instrumentalista de nivel internacional.
Indiscutiblemente considerado uno de los artistas más creativos dentro de la nueva generación de músicos brasileños, Carlinhos está muy conectado a las últimas tendencias contemporáneas y su mérito fundamental ha sido el lograr una total integración entre los ritmos Afro-Brasileños y la música pop.
Osvaldo Alves da Silva, un chófer retirado conocido como el “Maestro Pintado del Bongo”, fue quien introdujo a Carlinhos Brown en el universo musical. Todo cuanto sabía el Maestro se lo transmitió a su discípulo. Carlinhos comenzó tocando la pandereta, fue progresando con pequeñas baterías y luego con el reco-reco (un instrumento de percusión que consiste en una pieza de madera calada con pequeños dientes; el sonido es el que produce un palillo al deslizarse sobre esos dientes). Desde el reco-reco, rápidamente, Carlinhos llegó a dominar todos los instrumentos que el Maestro Pintado sabía tocar.
Poco a poco y de manera independiente, Brown comenzó a desarrollar nuevas experiencias musicales hasta lograr un estilo muy personal, lo que le ha permitido conseguir su espacio propio dentro del mundo de la música...»
Charlie Moreno«Charlie Moreno está considerado como una de las jóvenes promesas del bajo eléctrico en Canarias. Actualmente es profesor particular de bajo eléctrico en Barcelona y músico profesional. Estuvo becado por la Berklee College of Music y además ha tenido la oportunidad de recibir clases de grandes músicos del jazz: Russell Malone, Gary Grainger, Yellowjackets, Dave Weckl, Tom Kennedy, Richard Bona, Richie Goods, Victor Bailey y Victor Wooten, entre otros.
En su carrera profesional, ha colaborado con músicos de la talla del violinista norteamericano Christian Howes, Richard Bona, Federico Lechner, Héctor Salazar, José Antonio Ramos, Andreas Prittwitz y un largo etcétera. En 2003 participó en el homenaje a Jaco Pastorius que se hizo en el FNAC-Madrid, donde actuó como bajista invitado...»
Esther Ovejero«Esther Ovejero (1974) es una de las principales voces canarias del momento. Su versatilidad le ha permitido desenvolverse en los más variados estilos y participar en grabaciones dispares con muchos artistas del archipiélago.
Debutó en el Festival de Jazz de Canarias en el año 1999 con su banda ’Esther Blues Band’ con la que interpretó un variado repertorio de clásicos del jazz. En la actualidad continúa cantando canciones del género con diferentes formaciones y lo ha hecho en casi todas las islas, así como en locales de Madrid y Buenos Aires (Argentina).
Ha colaborado con importantes artistas canarios en sus grabaciones y en sus giras. Uno de ellos es el desaparecido grupo de música electrónica Sigma 7. También continúa colaborando en las giras del grupo Primitive Sound System y participó con ellos en los conciertos de Radio 3 cuando presentaron su primer disco, ’A Postgrunge Experience’...»
George Duke«La carrera de George Duke se desarrolla a lo largo de 40 años y 30 discos propios, además de incontables colaboraciones en proyectos de los grandes del jazz y del pop. Se estrenó en solitario con ’From me to you’, de CBS Records, en el año 1976. Versátil y único, Duke se las ingenió para unir pop, jazz y soul desde este primer disco.
Además de trabajar en su juventud con artistas de la talla de Dizzy Gillespie, Kenny Dirham, Don Ellis o Jean-Luc Ponty, Duke perteneció a los ‘Mothers of Invention’, el famoso grupo de Frank Zappa, en 1970 y de 1973 a 1975. Después inició su carrera en solitario. También formó un exitoso dúo funky con Stanley Clarke y se dedicó a producir a artistas como Miles Davis y otras figuras.
Duke, veterano teclista y productor, lanza este año un nuevo álbum con una mezcla de sonidos que incluye ritmos bailables, maravillosas baladas y un toque latino. Se llama simplemente ’Duke’ y se trata de un proyecto que confirma –si todavía es necesario- su posición de polifacético maestro en su estilo. ’Duke’ es un caleidoscopio de sabores y colores, con soul, jazz, sonidos brasileños y hip-hop en sus facetas, y significa la continuación de la línea de la que George Duke ha hecho gala desde su primer disco, marcada por la diversidad, pero con un sentimiento más contemporáneo...»
Hiromi«Nacida en Shizuoka (Japón) en 1979, Hiromi comenzó a tocar el piano a los 6 años. De su primera profesora aprendió a no descuidar en la música ni los aspectos técnicos ni los intuitivos. "Su energía siempre estaba en lo más alto, absolutamente emocional", cuenta Hiromi de su profesora. "Cuando quería que tocara con una determinada dinámica, no me lo pedía en términos técnicos. Si la pieza era apasionada, me decía: ’toca rojo.’ O si era suave, me pedía: ’toca azul’. De este modo podía tocar con todo mi corazón, y no sólo con mis oídos.”
Hiromi desarrolló aun más ese enfoque intuitivo con su entrada en la Yamaha School of Music. A los 12 años ya tocaba en público y colaboraba con orquestas profesionales en Japón y Europa.
Avanzada la adolescencia, sus gustos abarcaban no sólo la música clásica sino también el jazz. Un encuentro con Chick Corea a los 17 años dio como resultado una invitación para tocar con el pianista. "Fue en Tokyo", recuerda Hiromi. "Él estaba haciendo una demostración para Yamaha y yo estaba en Tokyo asistiendo a clase. Pedí a mis profesores que me lo presentaran. Me senté a su lado y él me dijo que tocara algo. Así que toqué algo, y entonces me preguntó que si sabía improvisar. Le dije que sí, y se puso a improvisar conmigo a dos pianos. Entonces me preguntó si estaba libre al día siguiente. Le dije que sí y él me dijo: ’Bueno, mañana tengo un concierto. ¿Por qué no vienes?’. Así que fui, y al final del concierto me llamó desde el escenario, e improvisamos juntos."...»
Javier Infante«Javier Infante obtuvo la licenciatura de Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con la calificación máxima de Matrícula de Honor.
Recibió una beca-ayuda por parte del Cabildo de Gran Canaria, lo que le permitió desplazarse a Estados Unidos para estudiar en el Musicians Institute de Hollywood. Allí profundizó en estilos como el jazz, el blues, funk, hip hop, bossa nova... e intercambió conceptos musicales con artistas del ambiente de Los Ángeles. Realizó diferentes conciertos en algunos clubes y universidades de California y trabajó como músico acompañante y músico de sesión para el sello MCA de Universal.
Estudió con músicos especializados en diferentes estilos: Fernando Bautista, Carlos Oramas, David Russell, Andrew York, Scott Tennant, Costas Cotsiolis, Hubert Kappel, Roland Dyens (música clásica), Paulo Bellinatti (música brasileña), Merengue de Córdoba (flamenco), Keith Wyatt (blues), Ross Bolton (funk), Dave Hill, Carl Schroeder, Scott Henderson, Alan Hinds, Mike Stern, Jean Marc Belkadi, Jaime Findlay (jazz) y otros muchos.
En la música de Javier Infante se mezclan sonidos y expresiones de diferentes culturas: smooth jazz, world music, jaz latino, flamenco y músicas de Brasil...»
José Carlos Machado Trío«El bajista José Carlos Machado comenzó su andadura profesional a los 18 años como autodidacta. Tras participar en infinidad de grupos de Rock, Pop y Jazz, empezó sus estudios musicales en el C.E.M. (Centro de Estudios Musicales) de Santa Cruz de Tenerife. En 1989 se trasladó a Barcelona para ingresar en el TALLER DE MUSICS, donde cursó estudios de Contrabajo, Bajo eléctrico, Armonía y Combo.
Culminó sus estudios de Grado Superior de Contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. Asímismo, posee una gran experiencia docente como profesor de Bajo eléctrico, Armonía de Jazz, Contrabajo y Combo, impartiendo clases en escuelas como: C.E.M., Seminarios, Clases particulares, etc.
Ha sido Profesor de Música en Wad Ras (prisión femenina de Barcelona) y en la Escuela de Música de la Mancomunidad del Norte. Actualmente ejerce como profesor de Armonía del Departamento de música moderna en la Escuela Guillermo González de La Laguna, y como profesor de Contrabajo del Conservatorio de S/C de Tenerife.
Su primer disco en solitario, ’AZUL MARINA’ (1996), supuso una experiencia pionera en el campo discográfico del Jazz canario. Su segunda grabación como solista salió al mercado en junio de 2000. Este trabajo se titula ’ROPA VIEJA’, y contó con la colaboración de SOCAEM. En 2004, editó su trabajo discográfico ’Machado-Gueblon Experience’. Actualmente (2005) acaba de publicar su último disco, ’Reflexiones’: un proyecto de Jazz acústico en trío, con sus últimas composiciones...»
Joe Lovano Quartet«Joe Lovano nació en Cleveland, Ohio, en 1952 y empezó de muy niño a tocar el saxo. Su padre, el saxofonista tenor Tony “Big T” Lovano, le enseñó todos los secretos de este instrumento y a reproducir los solos de Dexter Gordon o Gene Ammons. Tuvo la fortuna de conocer, mientras viajaba con su padre, a artistas como Sonny Stitt, James Moody, Dizzy Gillespie, Lester Young y muchos otros. Esto prácticamente equivale a decir que Lovano no ha escogido ser músico, sino que ha nacido músico.
A los 18 años ingresa en la Berklee School of Music de Boston para perfeccionar su técnica. Allí empezó a tocar con futuros colaboradores como John Scofield, Bill Frisell y Kenny Werner. Descubrió también entonces la obra posterior de Coltrane, por la que se apasiona. A partir de 1976, se lanza a una carrera de músico de orquesta. Tres años con Woody Herman, dos años con Mel Lewis y una serie de giras americanas y europeas con la Carley Bley Band. Mientras, numerosas jam-sessions junto a Elvis Jones, Lee Konitz, Charlie Haden, Dave Holland, John Scofield, o Bob Brookmeyer.
Tras adquirir experiencia y madurez, decide tomarse un tiempo y descubrir nuevos horizontes. A principio de los años ochenta, forma junto a Paul Motian y Bill Frisell uno de los tríos más creativos de este período. Para ampliar sus fronteras musicales, Joe también se centra en Europa: en 1985 decide formar parte del cuarteto de Henri Texier. Comienza entonces una fructífera relación de la que sale entonces su primer álbum, ’Paris Bâtignolles’ (1987, con Louis Sclavis, Jacques Mahieux y Philñippe Deschepper) hasta el magnífico ’Izlaz-Colonel Skopje’...»
John Pizzarelli«John Pizzarelli ha cultivado una carrera de cantante de standards y baladas de club nocturno, así como de guitarrista sublime e inventivo. Usando a Nat ’King’ Cole y Frank Sinatra y las canciones de Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen como fetiches, Pizzarelli se encuentra entre los revivalistas del gran cancionero americano y el cool jazz.
Nacido en 1960, en Paterson, New Jersey, Pizzarelli siguió la estela de su padre, el guitarrista Bucky Pizzarelli. Acompañando a su padre, tuvo oportunidad de conocer a Erroll Garner, Les Paul y Django Reinhardt. Desde 1992, ha girado con el nombre de John Pizzarelli Trio. En 1993, tuvo el honor de abrir los conciertos de Frank Sinatra y participar en su 80 cumpleaños en el Carnegie Hall.
Pizzarelli ha grabado un ciclo de torch ballads (’After Hours’), swing starndards (’Our Love is Here to Stay’), y un album navideño (’Let’s Share Christmas’). Uno de sus proyectos para RCA fue ’John Pizzarelli Meets the Beatles’ (1999), en el que hace unas versiones excelentes de las mejores canciones del mítico cuarteto de Liverpool...»
Lee Ritenour & Friends«Lee Mack Ritenour nació el 11 de enero de 1952 en la ciudad de Los Angeles, California (EE.UU). Este prolífico artista está considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo y cuenta con gran cantidad de álbumes, de excelente calidad, editados durante casi tres décadas. Comenzó a los 16 años, cuando hizo su primera sesión junto al grupo The Mama´s and the Papa´s. Dos años después colaboró en las actuaciones de Tony Bennet y Lena Horne en el Pabellón Dorothy Chandler de Los Angeles.
Conocido luego como ’El Capitán Dedos’ (Captain Fingers), Ritenour comenzó su carrera artística a mitad de la década de los 70. En 1976, a los 24 años, comenzó su carrera solista, la cual incluye más de 30 álbumes y colaboraciones. Influenciado en sus años jóvenes por los estilos relajantes de Wes Montgomery, Joe Pass and Barney Kessel, ahora tiene su propio sonido fluido y distintivo. Su lista de actuaciones llega casi a las 3000, entre las que destacan las realizadas junto a Herbie Hancock, Steely Dan, Dizzy Gileespie, Sony Rollins y el grupo Pink Floyd. Luego, desde mitad de los años 80, Lee Ritenour se ha visto fuertemente influenciado por la música brasileña.
Durante su carrera, Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy; consiguió varios albumes de oro, abundantes números uno en concursos de guitarra y el prestigioso premio de ’Alumno del año’ otorgado por la U.S.C.»
Luis Salinas«Nació en Argentina, Monte Grande, ciudad muy cercana a Buenos Aires. La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la guitarra desde edad muy temprana. De nauraleza autodidacta e improvisador nato con su original capacidad interpretativa, no estudió en ningún conservatorio.
La ductilidad del guitarrista y el músico se combinan logrando una fusión impecable que le permite un virtuosismo musical no meramente técnico. Podría decirse que es un músico libre: transita sin ataduras por distintos estilos. Esta versatilidad ha logrado que músicos como B.B.King y Hermeto Pascoal lo hayan invitado a compartir su escenario...»
Tuck and Patti«Tuck & Patti trascienden las categorizaciones. El dúo es conocido mundialmente por el virtuosismo individual de sus dos componentes, puesto al servicio de una larga colaboración que propugna un espíritu de amor, esperanza y gratitud. Sus interpretaciones, sacadas de una variada procedencia (incluyendo composiciones de la propia Patti Cathcart) les han permitido disfrutar de una larga carrera musical, que parece continuar en ascenso después de 25 años cantando y componiendo juntos.
Estos dos artistas revolucionaron el mundo jazzístico a principios de los noventa con su propuesta actualizada de voz solista y guitarra de acompañamiento. Una guitarra que hace las veces de orquesta completa gracias a la calidad técnica de Tuck Andress, quien pone al servicio de la voz de Patty todo su arte y convierte su instrumento ora en piano, ora en percusión; siempre con la guitarra. Los referentes a la hora de comparar el estilo de Tuck & Patti habría que buscarlos, de ser necesario encontrar similitudes, en las grabaciones que Ella Flitzgerald hizo junto a Joe Pass, y en el disco de Julie London y Barney Kessel...»
Canarias Jazz y Más Band«La Canarias Jazz & Más Band nace con vocación de permanencia. Bajo la dirección musical del carismático Juan Manuel Alemán, esta banda recrea los estilos de jazz de los años 30 y 40 del siglo pasado con una propuesta entretenida cargada de ritmo y frescura.
Sus componentes, venidos del Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, llegan este año con intención didáctica: su propuesta para la XIV edición del Festival Canarias Jazz & Más Heineken 2005 incluye varios conciertos diurnos que han dado en llamar ’Jazz en Familia’. De este modo, la Canarias Jazz & Más Band se presenta con conciertos para todas las edades en un horario asequible para padres de familia e hijos.»
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Toda la información, así como la venta de entradas y el seguimiento diario, biografías completas, material multimedia y de prensa, en la web oficial del Festival]"
Viernes 3. La caravana de la risa
Si bien la sabiduría popular ha sostenido que el humor es una excelente terapia frente al estrés, hoy se tiene una certeza con base científica acerca de la benéfica influencia que tiene la risa sobre la salud. Con la promesa de aliviar las tensiones diarias y pasar un rato ameno cargado de irreverencias y mucho humor, llega a Canarias La Caravana de la risa, un evento producido por Ritmo Producciones que presenta a seis excepcionales humoristas en escena: Wilmer Ramírez, Amílcar Rivero, Claudio Nazoa, Gaetano Ruggiero, Laureano Márquez Y Emilio Lovera. La Caravana de la risa es un espectáculo estilo stand up en el que sintetizan lo mejor de cada uno de estos profesionales, considerados los mejores de Latinoamérica. En donde quiera que se han presentado han tenido un éxito rotundo precisamente porque el esquema del show permite que cada uno de los integrantes de este selecto grupo demuestre lo que mejor hace sobre un escenario. El público se va satisfecho y viendo cumplidas sus expectativas. Desde los mejores chistólogos, hasta los monólogos más divertidos sobre temas como el amor, la política, el sexo, en fin, la vida entera vista con humor.
En el Convento de San Francisco. A las 21 horas. Venta anticipada de entradas en Discos Amy.
Sábado 4. Festival Fin de Curso Folclore y Danza
Escuela Municipal de Folclore, dirigida por Víctor González. Santiago Fernández (profesor de instrumentos), Gloria Navarro (profesora de baile) y Milagros Fernández (profesora de canto). 133 alumnos. Escuela Municipal de Danza. José Ángel Gordillo, director y profesor de danza; Raquel Garrido, profesora de apoyo. 109 alumnos.
En el Convento de San Francisco. A las 21.30 horas. Entrada libre.
Lunes 6. Recital de violín y piano
Recital de Yanira Hernández Rodríguez, violín y Roger Sans-Guimerá, piano. Interpretarán obras de Bach, Beethoven, MacMillan y Grieg.
En el Teatro Chico Municipal. A las 20.30 horas. Entrada libre.
Miércoles 8. Audición de piano y clarinete.
Audición de piano y clarinete por los alumnos de la Escuela Insular de Música de La Palma.
En el Teatro Chico Municipal. A las 20 horas. Entrada libre.
Jueves 9. Minué Luis Cobiella
Presentación del trabajo discográfico Minué Luis Cobiella. El acto consistirá en una breve audición del CD , visionado del DVD y actuaciones en directo donde intervendrán participantes de la grabación.
Teatro Chico Municipal. A las 20.30 horas. Entrada Libre.
Viernes 10. Intimando con Luis Morera
Luis Morera, treinta años en Taburiente, creador de espacios urbanos, compositor e intérprete, pintor y escultor. Un referente de la música canaria durante décadas. Luis Morera, natural de Santa Cruz de La Palma, ofrecerá un concierto íntimo, con el único acompañamiento de su guitarra, con temas propios e interpretaciones de canciones de otros autores que para él tiene un significado especial.
Teatro Chico Municipal. A las 21 horas. Venta anticipada de entradas en la Oficina Municipal de Cultura, en Discos Amy y en Discos Montuno.
Sábado 11. El reto de la globalización
Conferencia El reto de la globalización a cargo de la presidenta de la ONG Justicia y Paz de Barcelona.
Teatro Chico Municipal. A las 20 horas. Entrada libre.
Martes 14. Festival Fin de Curso de Teatro
Escuela Municipal de Teatro. Codirectores: Pilar Rey y Antonio Abdo. 42 alumnos. Presentarán Poemario de Rafael Alberti, Teatro de Títeres, Molinos de viento IV Centenario Edición del Quijote. Para que nada nos amarre homenaje a Pablo Neruda (varios autores) grupo de adultos de la Escuela de Teatro.
En el Teatro Chico Municipal. A las 20 horas. Entrada Libre.
Miércoles 15. Audición de piano
Audición de piano por los alumnos de la Escuela Insular de Música de La Palma.
En el Teatro Chico Municipal. A las 20 horas. Entrada libre.
Viernes 17. Las canciones de Luis Cobiella: Aires de infancia
La calidad de la obra musical de Luis Cobiella ha impulsado desde Gran Canaria a la cantante Zulema Santana y al pianista Ricardo Francia para preparar e interpretar una selección de canciones inéditas del acreditado compositor palmero, y ello, previa una disertación que bajo el título Las canciones de D. Luis Cobiella: aire de infancia" expondrá la catedrática tinerfeña Irma Velasco.
Teatro Chico Municipal. A las 20.30 horas. Entrada libre.
Domingo 26. Títeres
Actuación de la compañía Tal Cual Troupe con su espectáculo de títeres y payasos.
En la Plaza de España. 18 horas.
Jueves 30. Pésame mucho
La compañía catalana Pez en raya presenta la obra Pésame mucho, un espectáculo directo que cuenta la disparatada historia de una vaca realmente loca que empieza a dar leche negra descubriéndose que está poseída por un demonio desdentado, todo un sano pretexto para que las situaciones absurdas e inesperadas se apoderen de la lógica de la historia. Una forma de entender el teatro centrada sólo en hacer disfrutar sin recursos innecesarios, con mucho cachondeo y con la única pretensión que el público se desternille de risa en sus butacas. Pésame mucho avalado por la crítica y el público y con más de 150 representaciones por España, Italia e Inglaterra. Mejor espectáculo de la Temporada de The Rondo Theatre Bath y The Toser Theatre-Winchester (Inglaterra).
Teatro Chico Municipal. A las 21 horas. Venta anticipada de entradas en la Oficina Municipal de Cultura.
El viernes 21 y el sábado 22 de mayo de 2005, se celebran las II Jornadas canarias de pensamiento crítico, en la Casa de Colón, en Las Palmas de Gran Canaria, organizadas por
Canarias Alternativa.
Viernes, 20 de mayo.20:00 Presentación de las Jornadas.
20:30 Conferencia: La violencia en las parejas jóvenes canarias.
Interviene: Rosaura González (Profesora Titular de Psicología Social de la ULL), autora del libro: La violencia en parejas jóvenes canarias.
Sábado, 21 de mayo.11:00 Debate: Especulación urbanística y corrupción política en Canarias.
Intervienen:
- Fernando Sabaté (Profesor de Geografía de la ULL )
- Antonio González Viéitez (Profesor de Economía de la ULPGC )
- Juan Pablo Lozano (Ex-fiscal de medioambiente de Canarias)
- Pedro Hernández (Consejero del Cabildo de Lanzarote por AC)
- Heriberto Dávila (miembro de Ben Magec-Ecologistas en Acción)
13:30 Disenso: más de diez años de pensamiento crítico en Canarias.
Interviene: Julián Ayala (Director de la revista Disenso)
14:00 17:00 Almuerzo
17:00 Sesiones simultáneas.
- La cultura de la delgadez.
Interviene: Sonia Guedes (Trabajadora Social. Coordinadora del Programa Aricia.
- La construcción social del patrimonio.
Interviene: Fernando Estévez (Profesor Titular de Antropología de la ULL).
18:30 Descanso
19:00 Conferencia: Zapatismo: Autonomía y Estado en México.
Interviene: Luis Hernández Navarro (México. Responsable de Opinión del periódico La Jornada)
21:30 CENA FIESTA CON MÚSICA EN VIVO.
Lugar: Paseo de Chil nº3, Bajo.
Entrada: 3 uros.
Puedes llamarnos al 928382485 o visitarnos en el Paseo de Chil nº3, Bajo, en Las Palmas de GC o escribirnos un e-mail a buzon@canarias-alternativa.org
La ONG Asociación Canaria deportistas del mundo inicia sus primeras actividades. De esta manera, el próximo viernes, 27 de mayo, a las 20.30 horas está previsto la charla-coloquio: "Accesos dignos para todos/as. Elmininación de las barreras arquitectónicas". Será en la Sociedad Casino La Luz de Agaete. También en ese mismo lugar y a la misma hora, el viernes, 3 de junio, la charla-coloquio: "¿Deportes Autóctonos Canarios? Lucha Canaria, Salto del Pastor, Lucha del Garrote".
Asi mismo durante los meses de junio y julio, tendrá lugar un taller de chi kun y tai chi, teniendo las sesiones, los lunes y los miércoles de 20.30 a 22.00 horas en el Casino La Luz de Agaete.
La ONG Asociación Canaria deportistas del mundo, se fundó a finales del pasado año 2004, contando con el número 5889 del Registro de Asociaciones de Canarias y C.I.F. G35831783, y tiene como principal objetivo la difusión y la promoción de la práctica de la actividad física y el deporte entre la infancia, la juventud, la mujer , la tercera edad, los minusválidos, los inmigrantes y los refugiados. Con actuaciones desde el ámbito local al internacional.
Se puede colaborar con la ONG como socio, con aportaciones económicas en las cuentas corrientes abiertas por la Asociación en las entidades financieras de La Caixa y La Caja de Canarias, o de materiales que estén en buen uso. Y además como voluntario/a. En ambos casos los interesados/as se pueden dirigir a la sede en la Calle Concepción, nº 20 - bajo. 35480 Agaete. (Gran Canaria). Las Palmas. Canarias. A través de los teléfonos: 928 89 87 88 y 675 34 54 21. A través del correo electrónico: deportistasdelmundo@hispavista.com y la página web: www.deportistasdelmundo.org
La junta directiva está compuesta por Santiago Ramírez Trujillo, como presidente. La vicepresidencia la asume Orlando Cruz González. Como tesorero, Juan José Alemán Suárez. Como secretario, Juan Carlos Lorenzo de Armas; y como vocal, Antonio J. Padrón Ríos
Publicado en ANIA el 12-05-2005
Como cada mes, la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma nos envía el programa de actividades para el mes. Los meses pasados extraíamos los actos más relevantes (según nuestro criterio, claro) y los incluíamos en nuestra Agenda canaria. A partir de este mes, creo que dado que es un amplio cartel de actividades, lo publicaremos entero:
Jueves 5. Audición de saxo
Audición clase colectiva de saxo de los alumnos de la Escuela Insular de Música. En el Teatro Chico Municipal. A las 19 horas.
Viernes 6. Concierto de la Unidad de Música del Mando de Canarias
Concierto a cargo de la Unidad de Música del Mando de Canarias. En el Atrio del Ayuntamiento. A las 19.30 horas.
Miércoles 11. Audición de flauta
Audición de flauta de la Escuela Insular de Música que interpretará música de películas de Walt Disney, la parte coreográfica correrá a cargo de alumnos del colegio Mayantigo de Los Llanos de Aridane. En el Teatro Chico Municipal. A las 18.30 horas.
Viernes 13. Recordando a Domingo Carmona
Velada literaria a cargo de Jaime Pérez García, Cronista Oficial de Santa Cruz de La Palma, Recordando a Domingo Carmona (1854 1906), a quien la prensa de su época consideró el más regocijado y popular de nuestros poetas . En el Salón de Plenos del Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma. A las 20 horas.
Lunes 16. Joyas del cine actual: El milagro de Candeal (España)
Bebo Valdés, el gran pianista cubano de 85 años, exilado en Estocolmo desde hace 40 años, viaja hasta Salvador de Bahía (Brasil), donde las músicas y las religiones de África se han conservado de la forma más pura. Allí encuentra a Mateus, un músico bahiano que le introduce en la vida de la comunidad afro-bahiana y le conduce al Candeal, una favela que, gracias a la iniciativa de Carlinhos Brown y al esfuerzo de sus moradores, se ha convertido en una comunidad especial. En Candeal no hay armas ni drogas. Hay, eso sí, hay un conservatorio de música, un centro de salud, un estudio donde vienen a grabar artistas de todos los continentes, atraídos por los tambores de Candeal. Utilizando la música como motor para todo tipo de iniciativas, las gentes de Candeal han recuperado la autoestima y la esperanza de que la realidad puede ser transformada, de que un mundo mejor es posible. Dirección: Fernando Trueba. Teatro Chico Municipal. A las 20.30 horas.
Martes 17. Joyas del cine actual: María llena eres de gracia (Colombia USA)
María llena eres de gracia es el viaje de una joven de un pequeño pueblo colombiano a las calles de Nueva York. Una inteligente, animada muchacha de 17 años. María Álvares (Catalina Sandino Moreno) vive con tres generaciones de su familia en una casa bastante pequeña en Colombia rural y trabaja removiendo las espinas de las flores en una plantación de rosas. La oferta de un trabajo lucrativo que envuelve viajar incluso, ser una mula de drogas cambia la trayectoria de su vida. Lejos del viaje tranquilo que les prometen, María se encuentra en el mundo arriesgado y despiadado del narcotráfico internacional. Su misión se convierte en una determinación de sobrevivir y finalmente, surge con la gracia que la llevará adelante a una vida nueva. Dirigida por Joshua Marston. Teatro Chico Municipal. A las 20.30 horas.
Miércoles 18. Joyas del cine actual: Diarios de motocicleta (USA)
En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara (Gael García Bernal) y Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera Amé-rica Latina. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a ambos jóvenes en su viaje de descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente latinoamericano. Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc del año 1939, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. La moto se avería, pero los viajeros prosiguen en auto-stop. Poco a poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente, reflejada en las personas que encuentran en su viaje; el cambio en sus perspectivas parece encontrar reflejo en la variedad de la geografía por la que transitan. Su ruta los lleva hasta las alturas de Machu Pichu, donde las majestuosas ruinas y la extraordinaria presencia de la herencia Inca ejercen un profundo efecto sobre ambos. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros ya han comenzado a poner en cuestión el valor del progreso tal y como lo definen ciertos sistemas económicos, que dejan a tantos en la cuneta. Sus experiencias en la leprosería hacen que despierten en ellos los hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus vidas. Dirección: Walter Salles. Teatro Chico Municipal. A las 20.30 horas.
Jueves 19. Joyas del cine actual: El señor Ibrahim y las flores del Corán (Francia)
Durante el comienzo de los años 60, París, como gran parte de Europa, era una explosión de vida. Todo estaba cambiando y la ciudad se llenó de una energía que prometía cambios culturales y sociales. En este transfondo, en una vecindad de clase obrera, se conocen un joven judío, Momo (Pierre Boulanger), y un viejo musulmán, Ibrahim (Omar Sharif). Mo-mo es un huérfano cuyos únicos amigos son las prostitutas de la calle, las cuales le tratan con un genuino afecto. Momo compra los comestibles en la tienda del señor Ibrahim, un silencioso y exótico hombre que ve y sabe más de lo que revela. Ibrahim se convierte en el mejor amigo del joven y juntos comienzan un viaje que cambiará sus vidas para siempre. Director: François Dupeyron. Teatro Chico Municipal. A las 20.30 horas.
Viernes 20. Intimando con Luis Pastor
Luis Pastor lleva muchos años cantando y componiendo canciones llenas de poesía, mensaje y belleza. Actualmente es referencia obligada para cantantes como Pedro Guerra, Javier Álvarez, Ismael Serrano y en general toda la generación de nuevos cantautores. A pesar de estar considerado un maestro, él lo hace todo como si acabara de empezar.
Luis Pastor ha apostado por el ejercicio de cantautor, que observa y cuenta los entresijos de la historia a través de la música. Lo hace con cuidada exquisitez, a través de la riqueza de sonidos africanos reelaborados vía Portugal, Brasil o el Caribe. Sonidos onomatopéyicos, luminosos y frescos, que sirven para vestir una inspirada poética de amor universal, a veces íntima, que se cuela por los poros y otras de solidaridad colectiva.
La dignidad, el autorrespeto, la solidaridad con los débiles, la determinación de los desesperados, la fascinación de la utopía son algunos de los ejes sobre los que siempre han girado la filosofía y el espíritu de las canciones de Luis Pastor.
Con una voz prodigiosa llena de matices presentará sus últimos trabajos repletos de belleza y pasión. Teatro Chico Municipal. A las 21 horas. Venta anticipada de entradas en la oficina municipal de cultura, en Discos Amy y en Discos Montuno.
Sábado 21. Joyas del cine actual, Primavera, verano, otoño, invierno,
y primavera (Corea)
Sinopsis: Nadie es inmune al poder de las estaciones ni a su ciclo anual de nacimiento, crecimiento y decaimiento. Ni siquiera los dos monjes que comparten una ermita flotante rodeada de montañas. A la vez que las estaciones se suceden, todos y cada uno de los aspectos de su vida son infundidos y vividos muy intensamente. Esto les hará experimentar momentos de gran espiritualidad y misticismo y otros más movidos y trágicos. Ellos, al igual que todo ser humano, son incapaces de evitar los avatares de la vida, los deseos, el sufrimiento y las pasiones. Bajo la atenta mirada del monje anciano, uno mucho más joven experimenta la pérdida de la inocencia, con la llegada de una mujer a su particular mundo de paz y tranquilidad. La mujer despertará en el joven sentimientos hasta ahora totalmente desconocidos como el amor, los celos, la obsesión, el precio de la salvación y la sabiduría obtenida a través de la experiencia. Kim Ki-Duk, vuelve a demostrar una vez más su talento excepcional para relacionar historias emocionalmente complejas con imágenes de asombrosa belleza. Teatro Chico Municipal. A las 20.30 horas.
Domingo 22. Joyas del cine actual: Un toque de canela (Turquía)
Historia sobre un jo-ven griego (Fanis) criado en Estambul, cuyo abue-lo, un filósofo culinario y su mentor, le enseña que tanto la comida como la vida necesitan una pizca de sal para darles el toque de sabor que ambas requieren. Con el paso del tiempo Fanis se convierte en un excelente cocinero y emplea sus habilidades culinarias para darle sabor a las vi-das de aquellos que le rodean. 35 años más tarde abandona Atenas y vuelve a su tierra natal, Estambul, para reunirse con su abuelo y su primer amor; un viaje de retorno sólo para darse cuenta de que ha olvida-do darle ese toque de sabor a su propia vida
Como solía decir su tío
hay dos tipos de viajeros en la vida, aquellos que parten y aquellos que retornan, los primeros miran el mapa, los segundos miran al espejo
Director: Tassos Boulmetis. A las 20.30 horas.
Lunes 23. Actuación de la Escuela Municipal de Folclore
Concierto Fin de Cursos de Rondalla, coros y solistas de la Escuela Municipal de Folclore que dirige Víctor González. Profesores: Milagros Fernández (coros y solistas), Felipe Santiago Fernández (instrumentación). Teatro Chico Municipal. 20.30 horas. Entrada libre.
Martes 24 y miércoles 25. Teatro con clase. 10ª Campaña de Teatro Escolar
Apoyados por imágenes de videoproyección, estarán en escena un pasaje del Quijote y un cuento de Andersen, La Princesa y el guisante, representados por actores y marionetas manipuladas con distintas técnicas. Teatro Chico Municipal. A las 10 y a las 12 horas.
Martes 24, miércoles 25 y jueves 26. Molinos de Viento
Siguiendo la campaña de la Escuela Municipal de Teatro, El Teatro toma los patios, iniciada en cursos anteriores. Presenta la obra Molinos de Viento (El Quijote), homenaje a Cervantes en el Cuarto Centenario de la primera edición de su novela. En el patio central de la Casa Cabrera. A las 18.30 horas.
Viernes 27. Acto Institucional
El Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma entregará la Medalla de Oro de la Ciudad a la Sociedad La Cosmológica en Pleno Extraordinario. Teatro Chico Municipal. 20 horas.
Sábado 28. Concierto Coro de Niños
Concierto del Coro de Niños de la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife y Coro de Niños de la Escuela Insular de La Palma. En el Teatro Chico Municipal. A las 19 horas. Entrada Libre.
Domingo 29. Día de Canarias
Actuación del grupo Garoé, compuesto por 11 miembros. El espectáculo musical que se presentará, incorpora temas de distintos países: Venezuela, Cuba, Méjico, Panamá, Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Perú, todo ello sin olvidar el folclore de nuestra tierra que siempre ha acompañado al grupo desde su fundación. Su desarrollo mantiene el estilo tanto vocal como instrumental que caracteriza a Garoé. Discografía: Raíz Canaria, Desde Aguere, Inolvidable, Andar, Aromas de Lagar. En La Plaza de San Francisco. A las 21.30 horas. Entrada Libre.
Cursos
Confección de trajes típicos
Imparte: Adela Sánchez Díaz
120 horas
En O´Daly 33, 1ª planta
Exposición
Francisco Petisco
Inauguración el 2 a las 19 horas
Del 2 al 14 de mayo
En la Sala O´Daly 2
A modo de sencillos haykus, Francisco Petisco nos muestra un lúcido y sutil laberinto de paisajes enraizados en las entrañas del mar y de la tierra.
(por 
